中国古代四大美女之一、改编无数的西施文化IP,故事指向女性的蜕变和成长。

这是一个民族的家国情怀，也是一代名姝的人生旅程，西施的故事虽然经历千年，却历久弥新，她作为一个审美符号，在中华民族审美史上占有独一无二的地位，她身上的文化价值更成为了诸暨历史文化的根与魂。

为了让西施所代表的精神力量实现“破圈”，作为浙江省唯一演艺类文化出口重点企业的浙江鸿艺公司，秉承“一台戏代言一座城”的理念，为诸暨打造西施文化品牌添砖加瓦。

舞剧《西施》总策划、总制作人谢琼表示：“西施是中国人文的金字招牌，西施是一种女性力量，是我们女性的榜样，因为这部作品，让我感悟到了西施心怀天下的大气情怀，这是一场探索女性成长与蜕变的绽放之旅。”

《西施》是一部非常注重东方极简美学表达的舞剧，无论是在舞美还是舞段的设计上，都摒除了传统、刻板的形式“美”，将东方雅韵与现代极简相结合，给观众留足想象的空间。

舞台布景整体为纸雕质感，配合留白的灯光艺术、虚实结合的多媒体技术，将舞台元素极简化，打造极具东方极简美学特色的舞台空间。

在舞美设计上为观众营造了两层幻境：

一层是西施对于爱情的幻想，另一层是勾践为了复国大业为吴国营造的纸醉金迷的假象。

这两层幻境通过倒置的舞台布景来呈现，亭台楼阁、山峦舶船都被倒置在了舞台上方，呈现一派镜花水月之像。这种镜像之美不仅仅是为了舞台的呈现，更是一种理想照进现实的共鸣。台前的观众在观看西施实现自我蜕变的同时，也能反观到自己的成长心路，此刻的西施不再是一个人，她更是在座的每一个人。

那么，西施舞蹈到底有多美？

从古籍文献记载的内容里可窥见一二。

李白《浣纱石上女》写道：“玉面耶溪女，青娥红粉妆。一双金齿屐，两足白如霜。”面容之美与舞蹈时所穿的木屐之美相映成辉。元稹在《冬白纻歌》里对西施舞蹈的描写——“西施自舞王自管，雪纻翻翻鹤翎散，促节牵繁舞腰懒……”更是引发人们对馆娃宫传说的好奇，期待有生之年能一睹“响屐舞”的真容。

千年之后，舞剧《西施》以今度古，融合东方雅韵和现代审美，在舞台上重现失传2000多年的“响屐舞”，以美之名、以舞挥毫，呈现一幅春秋画卷。

在舞剧《西施》火爆全网的“响屐舞”中，西施与众宫女脚蹬木屐、裙缀小铃，在不断铺陈变化的木板舞台上翩翩起舞。

木屐与木板碰撞的回声“铮铮嗒嗒”，舞者裙上的铃铛“叮叮当当”， 相互交织成一支欢快的交响曲。